Wir waren für zwei Wochen auf den Weltformatflächen an 15 Orten in Winterthur sichtbar!

NEXT:

 

Samstag 14. Juni 2025 um 19:30 So Lieb Quartet mit Philipp Leibundgut: drums/ Sonja Ott: trumpet/ François Lana: piano/ Rafael Jerjen: double bass. Nominiert für den Deutschen Jazzpreis 2025: Newcomer des Jahres international. Die Essenz ist das Zusammenspiel, die enge Verbindung zwischen Komposition, Arrangement und Improvisation. Im gemeinsamen Schreibprozess entwickeln Sonja Ott und Philipp Leibundgut feine Musik, die die eigenwilligen Stimmen der Musiker:innen zelebriert. mehr Infos und Hörproben hier: https://solieb.ch

Eintritt CHF 30/20 Vorverkauf eventfrog.ch Tür ab 18:30 mit Bar + Znacht + Kuchen. Achtung! Abendkasse TWINT oder Barzahlung/reservieren unter  info@feilenhauer.net oder 079 922 85 84

 

 

Feilenhauer wird unterstützt von der Stadt Winterthur und der Fachstelle Kultur Kanton Zürich:

 

Archiv:

Samstag 12. April 2025 um 19:30. Drei Stimmen mit Damaris Brendle/Stimme + Florian Weiss/ Posaune und Julia Toggenburger/ Lyrik   Brendle/Weiss: Auf einem feinen Netz aus Melodien bewegen sich die Vokalistin Damaris Brendle und der Posaunist Florian Weiss improvisierend und Geschichten erzählend, mal leicht schwebend, mal erdig groovend, mal verspielt humorvoll, mal melancholisch andächtig. Die beiden in Bern lebenden Musiker:innen haben sich beim gemeinsamen Üben eine musikalische Sprache erarbeitet, die dank ihrer Transparenz und der grossen Spielfreude eine ungeahnte Sogkraft entfaltet.Teaser waltz of a restless mind ÄÜÖA

Julia Toggenburger ist Autorin, Musikerin, DJ, organisiert Lesungen und macht Radio in Winterthur. Den Grossteil des Winters hat sie im Bleniotal verbracht und in die Berge geschaut, über Erosion und Gestein nachgedacht, über Werden, Vergehen und Sein. Sie liest aus dieser Sammlung mit dem Arbeitstitel «mein wasserkörper ist eine abbruchkante». juliatoggenburger.com

 

 

Samstag 29. März 2025 um 19:30 «une und obe» Tritonus. Volksmusik in der Schweiz um 1800 mit Felicia Kraft (Gesang, Perkussion), Urs Klauser (Schweizer Sackpfeifen, Cister, Schwegel), Daniel Som (Drehleier, Schalmei, Flöten, Trümpi), Lea Zanola (Hackbrett, Trümpi), Andreas Cincera (Violonen, Kontrabass),  Andrea Brunner (Violine, Viola d’amore) Mit magischen Hirtenrufen, ausgelassenen Tänzen mit den damals noch üblichen ungraden Metren und ausdruckstarken modalen Tonarten sowie innig berührenden Liedern und Texten bringt Tritonus die alten Wurzeln wieder zum Blühen. Auch im neuen Programm «une und obe» werden zahlreiche unveröffentlichte oder schwer zugängliche Musikstücke und Lieder zu hören sein. Eigene Bearbeitungen und Kompositionen schaffen zudem den Bezug zu unserer Zeit. Die Musik widerspiegelt in ohrenfälliger Weise die Lebenswelten der Menschen in der vor- und nachrevolutionären Zeit, die nicht unterschiedlicher sein konnten. So wechseln sich etwa wohlklingende Hausmusik und «höfisch» anmutende Tanzmusik mit tieftraurigen Anti-Kriegsliedern aus der Napoleonzeit ab, Schäferidyllen mit schicksalhaften Liedern der Frauen.  www.tritonus.ch

 

 

Samstag 8. März 2025 um 19:30 Ensemble Chrysaetos. Forelle am Internationalen Frauentag. Louise Farrenc (1804-1875) Klavierquintett Nr. 1 a-moll, op. 30 und Franz Schubert (1797-1828) «Forellenquintett» in A-Dur D 667 mit Heidi-Maria Makkonen (Violine), Annette Kappeler (Viola), Christian Hieronymi (Violoncello), Rafael Rütti (Hammerflügel Erard Paris 1857) und Andreas Cincera (Bass) als Gast Beide Komponist:innen sind Vorreiter:innen der romantischen Kammermusik, die Aussergewöhnliches für verschiedenste Besetzungen geschaffen haben. Ihre beiden Klavierquintette mit Kontrabass gehören zu den erstaunlichsten Kammermusikwerken des 19. Jahrhunderts. Willkommen im Salon Feilenhauer, eine Zeitreise! Chrysaetos setzt sich mit Quellen zur kammermusikalischen Spielpraxis auseinander und verwendet historische Bögen und Instrumente. In diesem Programm trifft eines der bekanntesten Kammermusikwerke des 19. Jahrhunderts auf ein beinahe vergessenes Stück aus dem gleichen Umfeld. Der Hammerflügel wurde von Sébastien Erard in Paris im Jahre 1847 gebaut. Der Flügel hat keinen Stahlrahmen und eine gerade Besaitung, aber erlaubt bereits eine schnelle Anschlagwiederholung. Erard-Flügel wie dieser waren in Europa in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts sehr verbreitet, Farrencs Quintett hätte auf genauso einem Instrument aufgeführt werden können. 

Samstag 22. Februar 2025 um 19:30 RioT’rio. Junger Jazz aus Winterthur. Felix Trippel: Klavier/ Raphael Gass: E-Bass/ Thibaud Thomas: Perkussion Alles hat miteinander zu tun und lässt sich in Verbindung bringen. Briefmarkensammler und Hundehalterin, meint RioT’rio und mixt Covers aus den Neunzigern, konstruierte Unisono Passagen und Kompositionen mit Quarzweckern. Die Wege der drei jungen Musiker haben sich an der Hochschule Luzern dank und mit Neugierde, Virtuosität und Selbstironie gekreuzt und gefunden.

mehr Infos und Hörproben hier

 

 

Samstag 18. Januar um 19:30. Augenblicksblinken. Sound und Poesie. Trio “Schall + Auch”  mit Nadine Schneider: Lyrik Performance, Manuela Keller: Klavier, Sylwia Zytynska: Vibraphon, Perkussion Das Trio um Perkussionistin und Vibraphonistin Sylwia Zytynska, Pianistin Manuela Keller und Lyrik-Performerin Nadine Schneider sucht neue Wege zwischen Sound und Poesie – fern der Form der musikalischen Begleitung lyrischer Texte. Die drei Performerinnen von «Schall + Auch» treibt vielmehr die Frage an, wie Musik und «komponierte» lyrische Sprache in einen ebenbürtigen Dialog treten können. Während Zytynska und Keller auf ihren reichen musikalischen Fundus zurückgreifen, bedient sich Schneider ihres grossen Repertoires an Gedichten von der Antike bis in die Gegenwartslyrik. Im kongenialen Zusammenspiel entwickeln sie ein musikalisches Gespräch, ein lyrisches Bild, ein Gewebe aus Tönen und Lauten, Rhythmen und Lines, Sounds und Textzeilen. Ihren Auftritt betiteln Keller/ Schneider/ Zytynska nach einer poetischen Wortschöpfung Hermann Hesses mit «Augenblicksblinken». Die Partitur zum Konzert schreiben sie denn auch weitgehend aus dem Moment heraus. Ob Empedokles, Hölderlin, Scardanelli, Lasker-Schüler oder Zeilen anderer Poet:innen einen Auftritt haben, ergibt sich jeweils allein aus dem unmittelbaren Zusammenspiel der drei Performerinnen. Der Augenblick spielt bei «Schall + Auch» gross auf mit Grand Dame der Lyrik Wisława Szymborska. Ankerpunkte setzen komponierte 1-Minuten-Miniaturen von Manuela Keller über frühe Kurzgedichte von Friederike Mayröcker aus dem wenig bekannten, höchst bezaubernden Bändchen «Sägespäne für ein Herzbluten» von 1967 erschienen im Rainer Verlag Berlin.mehr über die Künstlerinnen

Tür ab 18:30 mit Bar + Znacht + Kuchen/ Eintritt CHF 30/20 /reservieren info@feilenhauer.net oder 079 922 85 84 Vorverkauf eventfrog.ch/ Achtung: Abendkasse TWINT oder Bargeld. Keine Kartenzahlung.

 

Samstag 14. Dezember 2024 um 19:30 Uhr. Ensemble Kiosk & Friends. GAMES OF VIRELAIS mit Tamriko Kordzaia (Tasteninstrumente), Russudan Meiparani (Stimme/ Tasteninstrumente), Sophie Krayer (Szenografie), Christian Wolfarth (Perkussion), Natalie Beridze (Stimme/ Elektronik), Anushka Chkheidze (Stimme/ Elektronik. Das Programm von „Games of Virelais“ wird wie ein Puzzle zusammengesetzt, sodass das Kiosk-Sortiment des Ensembles noch unberechenbarer, subtiler und auch chaotischer wird! Live dabei sind Musiker:innen und Freund:innen des Ensembles, wie der eigensinnige Zürcher Perkussionist Christian Wolfarth, Anushka Chkheidze – der Rising Star der elektronischen Musikszene – und ihre Mentorin, die Grande Dame und Pionierin der elektronischen Musik in Georgien, Natalie Beridze. An diesem Abend sind sie Teil unseres Kiosks und spielen mit bei „Games of Virelais“! Tür eine Stunde zuvor mit Bar + Znacht + Kuchen.Eintritt CHF 30/20 Reservieren 079 922 85 84 oder info@feilenhauer.net Vorverkauf eventfrog.ch Abendkasse TWINT oder cash. Keine Kartenzahlung.

 

Samstag 30. November um 19:30 Uhr. We dream—it is good we are dreaming. Heike Schäfer: Kontrabass/ Stefan Kägi:Klavier. Der Musik ist das Ungreifbare stets eingeschrieben. In ihr erkunden wir das Unbekannte und überschreiten Grenzen. Neue Denkräume und Horizonte werden erschlossen – vielfältige, verbindende Erfahrungen zwischen Menschen ermöglicht. Diese weissen Flecken, diese Terrae incognitae, die in der Musik erfahrbar werden, versuchen wir durch Gedichte zu fassen, die wir den Klängen voranstellen. Die Gedichte, die wir ausgewählt haben, verfassten Erika Burkart, Rose Ausländer, Emily Dickinson, Mascha Kaléko, Luise Egloff und Else Lasker-Schüler. Burkarts Gedichte wurden von zeitgenössischen Komponisten wie Rudolf Kelterborn und Balz Trümpy vertont. Luise Egloff war nicht nur dichterisch tätig, sondern hat sich auch dem Klavier und dem Gesang zugewandt. Dickinsons umfangreiches Schaffen entstand mehrheitlich in sozialer Abgeschiedenheit und wurde erst nach ihrem Tod veröffentlicht. Ihr Gedicht ist titelgebend für diesen Abend. Ausländer, Kaléko und Lasker-Schüler liessen in ihrem Leben soziale, kulturelle, territoriale und persönliche Schranken hinter sich und schufen dabei Werke, welche den totalitären und kriegerischen Geschehnissen des 20. Jahrhunderts ein Zeichen der Hoffnung entgegensetzten.

Programm: Henry Eccles (1670-1742) Sonate in g-Moll/ François Rabbath (*1931) Le Cri de Venise/ Gabriel Fauré (1845-1924) Après un rêve/ Serge Koussevitzky (1874-1951) Valse miniature/ Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Lied ohne Worte/ Nino Rota (1911-1979) Aria & Finale

Samstag 2. November um 19:30Uhr Premiere: Zwischen der Zeit. Das Erwin Schulhoff Projekt (1894-1942) mit Charlotte Kinateder: Flöte/ Nicola Corti: Viola/ Andreas Cincera: Kontrabass/ Brit Hartmann: Text/ Lesung. Der Prager Komponist Erwin Schulhoff (1894-1942) machte schon in jungen Jahren Karriere als Pianist und wurde noch zu Lebzeiten als Komponist expressionistischer, dadaistischer und Jazz orientierter Werke bekannt. Sein künstlerischer Weg und die gleichzeitige Suche nach eigener Identität des in eine jüdische Familie geborenen Erwin Schulhoffs durchlief mehrere Phasen: in den frühen 1920er Jahren nahm Schulhoff eine führende Rolle in der Jazzszene Deutschlands ein und engagierte sich als Anhänger der Wiener Schule. 1921 schreibt er: «Kunst ist: Kunst nicht zur Kunst machen! – ‚Ernst’ und ‚heiliger Eifer’ ist eine vollkommen überflüssige Angelegenheit für Kunstbeflissene, wichtig ist nur das unbedingte Verständnis für alle Dinge.» Damit trifft er den Grundgedanken des Dadaismus, der gerade in dieser Zeit aufkeimte. Seine «Bassnachtigall» stammt aus dieser Zeit, noch vor Cage komponierte er ein Stück, welches nur aus Pausen besteht. Im «Concertino» für Flöte, Viola und Kontrabass widerspiegeln fünf- und siebenteiligen Metren tschechische Volksmusik, in der Piccolo-Stimme verweist er darauf, den Klang eines in den Strassen Prags spielenden Hirtenflötenverkäufer aus dem mährischen Hanakei zu imitieren.  Die eigenen Erfahrungen als Soldat im ersten Weltkrieg sowie die politischen Entwicklungen in Deutschland liessen Schulhoff schliesslich zu einem glühenden Anhänger des Kommunismus werden. Fortan diente das Komponieren vorwiegend politischen Statements. Er flüchtet vor den Nazis zurück in seine Geburtsstadt Prag, wo er nach der Besetzung an die Gestapo ausgeliefert wurde und 1942 als deren Gefangener in der bayrischen «Würzburg» an Tuberkulose starb. Schulhoff wurde inmitten der politischen Konflikte des 20. Jahrhunderts zu einer markanten Persönlichkeit, welche die Entwicklung der Kunstszene in den Zwischenkriegsjahren auf eindrückliche Weise widerspiegelt.

Musik: u.a. «Concertino»; Stücke im Jazz-Stil (in Bearbeitung für diese Besetzung) sowie “Bassnachtigall” in der Version für Kontrabass solo. 

 

 

Laret. Balkan Jazz am 26. Oktober um 19:30 mit Tome Iliev: Bassklarinette, Klarinette/ Seraphim von Werra: Akkordeon/ Adrian Böckli: Schlagzeug. Tome Iliev und Seraphim von Werra, die sich in der Band The Nozez kennenlernten, präsentieren ihr erstes Album «Laret». Die Kompositionen verbinden World Jazz und Musik aus dem Balkan und sind von mazedonischen Volkstänzen inspiriert. Die Musik klingt, als hätten sie ungerade Metren, Klangfarben des Nahen Ostens, melancholische Melodien und waghalsige Improvisation in einen grossen Kessel geworfen und einmal kräftig umgerührt. Laret lädt zum Träumen ein. Für die Aufnahme des Debutalbums im Mai 2022 wurde der Schlagzeuger Adrian Böckli dazugeholt und die Band zum Trio erweitert.

 

 

RacineKrapfMerk am Samstag 28. September 2024 um 19:30 Uhr.‘Look what they done to my song, Ma!’ Höchste Zeit ‘peace, love & understandig’ musikalisch zu aktualisieren und den Protest weiter zu tragen! Mit starken Worten, Stimmkraft, Tastenzauber & Groovebass stellen sich RacineKrapfMerk der misslichen Weltlage mit Trost-, Trotz und Kraftliedern entgegen. Dylan, Baez & Reinhard Mey sind sowieso dabei – aber wer kennt noch Malvina Reynolds, Tom Paxton, Woodie Guthrie? Dieser Songschatz ist Antrieb zum Reflektieren und Auftrag, deren Botschaft mit grosser Sing – & Spielfreude der Welt einzupflügen! Feilenhauer freut sich auf drei fantastische Musikerinnen. Wir lieben die Idee dieser Frauen, Trost-, Trotz- und Kampflieder zu singen. Der Sommer ist rum, also nicht verpassen. Marianne Racine Gesang/ Klavier  www.racinevoc.ch Gabriela Krapf Gesang/ Keyboard          www.gabrielakrapf.ch Sandra Merk E-Bass www.sandramerk.ch

Samstag 29. Juni um 19:30 Uhr Gilbert Paeffgen Trio mit Claude Meier: Kontrabass/ Fabian Müller: Klavier/ Gilbert Paefgen: Schlagzeug, Hackbrett. Der Schlagzeuger und Hackbrettspieler Gilbert Paeffgen gehört zu den immer wieder neu mit visionärem Ideenreichtum überraschenden Musikern aus der Schweiz. Unter eigenem Namen ist er seit über 20 Jahren mit dem eigenen Trio aktiv. Es erschienen bislang fünf CDs von dieser Formation. Dieses prägt er nicht nur durch sein ausserordentlich filigranes und vielfarbiges
Schlagzeugspiel, sondern auch durch die hypnotischen Tonkaskaden, die er dem Hackbrett entlockt.Steht das eine für rhythmische Intensität, so manifestiert das andere folkloristisch gefärbte Gelassenheit. Sein Herzensanliegen war und ist es, neben seiner Tätigkeit als Schlagzeuger, das Traditionsinstrument Hackbrett in den musikalischen Prozess zu integrieren: Das Hackbrett ist oftmals Ausgangspunkt seiner Kompositionen und live ein Teil der Konzert-Performance. mehr Infos hier: www.claudemeier.ch www.fmsounds.ch www.gilbertpaeffgen.com und eine Hörprobe: https://www.youtube.com/watch?v=2qb2_ajeCVk&t=12s

 

Feilenhauer feierte fünf Jahre Feilenhauer mit “Achterbahn & Pioniere”:

Sonntag 28. Januar 2024 um 17:30 Co Streiff Russ Johnson Quartett mit Co Streiff (as, ss) | Russ Johnson (tp) | Christian Weber (b) | Gerry Hemingway (dr) Die Pioniere: Der Sound von Co Streiff ist unverkennbar, ihre Kompositionen und ihre Spielweise schaffen eine phantastische Atmosphäre. Das englische Musikmagazin «The Wire» staunte über die Coolness von Co Streiffs Spiel und bezeichnete ihre Musik als «glorious, incategorisable modern music». Russ Johnson, einer der gesuchten Trompeter des neuen Jazz der USA, arbeitet seit mehreren Jahren mit Co Streiff zusammen. Es ist spannend zu hören, wie sich im Quartett mit dem erfahrenen Bassisten Christian Weber und dem Schlagzeuger Gerry Hemingway ihre unterschiedlichen musikalischen Sprachen verbinden: die europäische, vielseitig verwurzelte Stimme von Co Streiff und die komplexe, Jazz- und New Music-orientierte Stimme von Russ Johnson aus New York. Hörprobe und mehr Infos

 

Samstag 8. Juni um 19:30. Projektensemble Raum 4/4. Lyrik, Gesang, Musik, Video. Gedichte, die sich rückblickend bewegen, Geschichten und Geschehnisse abtasten. Musik, die die Suche nach dem Früher und eine Verbindung ins Jetzt spiegelt, indem sie orientalische Rhythmen und moderne Klänge in Beziehung setzt. Und am Horizont, vielleicht, eine Annäherung. Raum 4/4 ist ein Projektensemble, welches Lyrik, Musik und Gesang, Bild- und Videosequenzen sowie dramaturgische Elemente und Tanz in sich vereint.

Das aktuelle Programm, „süd/ost: speaking of bloodlands“, lädt dazu ein, die Wahrnehmung der Balkanhalbinsel zu schärfen. Als Randgebiet Europas ist der Balkan dem Westen zugleich geografisch nah und kulturgeschichtlich fern. Vor dem Hintergrund eines wirren 20. Jahrhundert wird er narrativ in die Zäsuren und Verwerfungen zweier Familiengeschichten eingebettet – einer griechischen und einer serbischen. Im Zentrum kreist die Frage, wie diese in vielfacher Hinsicht zerrüttete Erfahrung das Individuum wie auch das Kollektiv prägt. Sabine Evangelia Koop: Lyrik, Musik, Gesang, Video/ Milica Langhart: Lyrik, Video/ Svetlana Smertin: Klavier, Gesang, Tanz/ Anita Sreckovic: Akkordeon, Gesang Mit Musik von Thomas Bauernschmitt. Projekt Ensemble Raum 4/4

 

 

Lyrischer Jazz + Oriental. Samstag 25. Mai um 19:30 Bächlin&Elkholy mit Esther Bächlin: Klavier, Gesang/ Wael Sami Elkholy: Gesang, Oud. Bächlin&Elkholy das sind eine Luzerner Jazzpianistin und der Schweiz-Ägyptischen Sänger und Oudspieler Wael Sami Elkholy, das sind jazzige Harmonien, meditative Klänge, treibende Pulse – eine neuartige Fusion von Piano, arabischer Laute und poetischem Gesang. Auslöser für das Zusammenspiel war die Idee, zwei so verschiedenartige Saiteninstrumente und Musikwelten zu gemeinsamen Klängen zu führen. Aus anfänglich freien Improvisationen entwickelten sich im Laufe der Zeit Kompositionen; neuartig, multikulturell. Die poetische Stimme des Sängers mit ägyptischen Wurzeln erzählt in intensiver und klangmalerischer Weise von den Freuden und Leiden des Menschseins. Die Pianistin Esther Bächlin webt mit geschmeidigem Spiel  schillernde Klangteppiche, in deren Raum und Weite sich die Melodien und Improvisationen so richtig entfalten können. Mit viel Einfallsreichtum setzt sie die Grundideen immer wieder in neue, spannende, rhythmisch-harmonische Kontexte. Perlende Soli und erfrischender Gesang komplettieren die Vielfarbigkeit der Arrangements. Eine geglückte musikalische Synergie unterschiedlicher Welten. Link zu Video-Trailer, Hörproben und mehr Infos hier:  www.bachlin-elkholy.com/private-epkDas Album „BeLonging“ wurde im Kulturmagazin SRF2 besprochen. Hier zum Beitrag:

 

 

Samstag 6. April um 19:30 THE OPTICS Mirjam Hässig: Gesang/ Lea Gasser: Akkordeon/ Marc Stucki: Saxophone/ Johanna Pärli: Bass/ Christoph Steiner: Schlagzeug Akustische, filigrane und dynamische Musik. Eine brandneue Band mit umtriebigen Musikschaffenden mischt sich nun in dieser neuen Konstellation in die zeitgenössische Jazz- und Improvisationsszene der Schweiz ein. Zusammenspiel ohne doppelten Boden, direkte Kommunikation, ehrliche und sensible Tonarbeit, das zeichnet diese fünf Musikerinnen und Musiker aus. Alle fünf bringen jede Menge Band- und Bühnenerfahrung aus anderen Formationen mit. Mirjam Hässig: Gesang/ Marc Stucki: Saxophone/ Lea Gasser: Akkordion/ Johanna Pärli: Bass/ Christoph Steiner: Schlagzeug 
The Optics ist ein Experiment. Alle fünf bringen ihre Kompositionen ein, welche dann sofort in den Klangkörper der Band absorbiert werden und als Treibstoff für den ungebremsten Improvisationsmotor dienen. Hervorgegangen aus einer Konzertserie des langjährigen Duos Stucki & Steiner begab sich das im Herbst 2022 formierte Quintett in Bern für einen Tag in die Prozess-Bar und nahm neun Stücke und Improvisationen auf.  Feilenhauer ist Station der Release Konzerte für das Album. Hier ist das Video von Anna Zimmermann zu sehen: https://youtu.be/zq27rZhaIJEHier sind drei Songs vom Album zu hören: https://soundcloud.com/christophsteiner/sets/theoptics mehr Infos The Optics.

Tür 18:30 Uhr mit Bar + lecker Hausgemachtem (Suppe, Sauerteigbrot, Kuchen) Eintritt CHF 30/ 20    bitte reservieren unter info@feilenhauer.net oder 079 922 85 84 ACHTUNG: an der Abendkasse TWINT oder cash/ keine Kartenzahlung Vorverkauf eventfrog.ch

Albumbesprechung Jazz’n’more Februar 2024

 

Musiktheater. Samstag 2. März um 20 Uhr Blaubart. Die Artisten! mit Texten von Joseph Roth. Christian Strässle: Violine/ Manuela Keller: Klavier, Komposition/ Chris Wirth: Klarinette “Es erwartet Sie ein Drei-Mann-Orchester mit einer Frau und einem Plattenspieler und einigen der schönsten literarischen Kabinettstücke des jungen Wiener Flaneurs Joseph Roth.” Mit Kompositionen von Mauricio Kagel, Igor Stravinsky, Edvard Grieg und Blaubärtin Manuela Keller. Flyer

 

 

Impromusik. Samstag 16. März um 19:30 mit André Meier: Double Bell Quartertone Trumpet/ Beat Keller: Electric Feedback, Acoustic Guitar/ Victor Barceló: Percussion, Objects. Das Trio Meier + Keller + Barceló improvisiert an der Grenze von hoch differenzierten Texturen, melodischen Fragmenten und atmosphärischen Klanglichkeiten. Die Ästhetik ist dabei geprägt durch das Erforschen musikalischer Umgebungen im Agieren mit erweiterten Spieltechniken, Präparationen, Objekten und Elektronik. Hörprobe  und mehr Infos hier: www.andremeier.org und www.beatkeller.com und www.victorbarcelo.org

 

 

 

Samstag 18. November um 19:30 Uhr. Adrian Frey Trio mit Adrian Frey. Klavier/ Patrick Sommer. Kontrabass + Gimbri/ Tony Renold. Schlagzeug. “The Nearness of Dreams”. Wie der Albumtitel andeutet, wird eine Welt der Träume und Utopien erschlossen mit lyrischen Melodien, atmosphärischen Texturen und filigranen Trio-Grooves. Im März 2022 erschien die neue CD des Adrian Frey Trios. Darauf sind Eigenkompositionen des Pianisten zu hören sowie eine Improvisation über ein bekanntes Stück von Robert Schumann. Immer wieder tauchen Favoriten des Great American Songbooks, also bekannte und unbekanntere Jazz-Standards, auf. Ein Kritiker schrieb: “Der Pianist Adrian Frey weiss, wie man ein Klavier zum Singen bringen und damit Geschichten erzählen kann.” 
Dazu kommen Tony Renolds dynamische Grooves und sein farbiges melodisches Spiel, perfekt ergänzt durch Patrick Sommers warmen Kontrabassklang und seinen aussergewöhnlichen Sinn für Swing und Time. Zusammen erzeugen die drei einen Triosound, bei dem das Zusammenspiel im Zentrum steht; in Verbindung mit der Jazzpiano-Trio-Tradition, jedoch von heute und jetzt. www.adrian-frey.ch  und Hörprobe

Samstag 24. Juni um 19:30 Uhr Wolfarth Solo. Christian Wolfarth – percussion. Der Zürcher Perkussionist Christian Wolfarth ist Solist aus Leidenschaft. Seit 1991 spielt er regelmässig Konzerte alleine. Die Reduktion seines Sets auf wenige ausgewählte Trommeln und Becken bedeutet für Wolfarth nicht ein Weniger an Klängen und Spielformen im Sinne eines Minimalismus, vielmehr erforscht der Musiker die spieltechnischen und klanglichen Möglichkeiten eines einzelnen Fells und Metalls bis in die letzten Winkel des klanglichen Spektrums und lotet somit die Vielfalt eines einzelnen Instrumentes aus. Dieser reduktionistische Maximalismus lädt zum genauen Hin- und Hineinhören ein und führt die Zuhörenden durch ungemein nuancierte Klanglandschaften. Seine Schlagzeugkarriere begann Christian Wolfarth autodidaktisch als Rock- und Bluesdrummer, ehe er an der Swiss Jazz School bei Billy Brooks und später bei Pierre Favre am Konservatorium Luzern studierte. Dazwischen genoss er Kompositionsstudien bei Siegfried Kutterer in Basel. Neben seiner solistischen Tätigkeit arbeitet er in zahlreichen Ensembles an den Schnittstellen Improvisation, zeitgenössisch komponierter Musik und Jazz. Seine Arbeiten sind mittlerweile auf rund 50 Tonträgern dokumentiert.Hörprobe und hier die sehr lesenswerte Besprechung der Soloscheibe “39” (erschienen 2022) und mehr Infos unter www.christianwolfarth.ch

Eintritt 30/ 20 CHF   Vorverkauf eventfrog.ch / reservieren 079 922 85 84 und info@feilenhauer.net  /an der Abendkasse TWINT und cash/ keine Kartenzahlung/ Türöffnung an 18:30 Uhr mit Bar und Hausgemachtem (Suppe, Sauerteigbrot, Kuchenauswahl)

 

 

 

 

 

Feilenhauer Konzert Garn CD Release To The Sun am Freitag 13. Mai um 20 Uhr ist CD-Tipp im aktuellen Kulturtipp 10/2022

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rückblick Feilenhauer Herbsthighlights 2021

Ausstellung Claudia Eichkorn und Christine Kühn. Arbeiten auf Papier. Freitag 10. September bis Sonntag 12. September 2021 geöffnet von 12 bis 21 Uhr. Vernissage am Freitag 10. September 2021 um 20 Uhr. Am Samstag 11. September 2021 ist Feilenhauer ein Veranstaltungsort der KleinKunstRallye Winterthur. Um 16 Uhr startet die Tour 3 per Velo am Oberen Graben zu Kulturorten vor den Toren der Altstadt. Gegen 17:50 im Feilenhauer “Affen in den Bäumen” Text von Brit Hartmann + Andreas Cincera am Kontrabass in den Räumen der aktuellen Ausstellung. Unter Galerie eine kleiner Rückblick auf die Ausstellung.

 

 

 

 

 

 

 

 

Jazz Samstag 18. September 2021 um 19:30 Uhr Duo Dominique Girod (Kontrabass), Jean-Paul Brodbeck (Piano) Das Winterthurer Ausnahme Duo Girod Brodbeck durfte sich schon mal vorab im Moods in Zürich feiern lassen. Da hiess es: Die Musik des Duos, bestehend aus dem Pianisten Jean-Paul Brodbeck und dem Bassisten Dominique Girod, ist geprägt durch einen stark melodischen Gestus, der sich wie ein roter Faden durch ihre Stücke zieht. Beide sind nebst dem Jazz-Kanon auch fest in der europäischen klassischen Musik verwurzelt und schöpfen aus diesem Background. Man hört ein Repertoire, das den Song als Ausgangspunkt nimmt, um auch in freiere und dynamisch fein abgestufte Felder vorzustossen.

Eintritt CHF 30/20

Vorverkauf www.eventfrog.ch

bitte reservieren 079 922 85 84 oder info@feilenhauer.net

 

 

 

 

 

 

 

ACHTUNG: das Eva Kess Konzert am 25. September fällt wegen Erkrankung der Musikerin aus! Neuer Termin folgt. 

Jazz Samstag, 25. September 2021 um 19:30 Uhr Sternschnuppen/ Falling Stars – CD Release Tour Eva Kess (Kontrabass und Komposition) mit Vincent Millioud vl1, Susanna Andres vl2, Dominik Klauser vla, Alejandro Oloriz Soria vcl, Daniel Rölli p, Chicho Castillo dr CD Kritik Jazzthing April 2020: “Sternschnuppen” ist weit mehr als das beeindruckende Ergebnis ihres Masterstudiums “Composition & Theory” an der Hochschule der Künste Bern, sondern auch so etwas wie die ästhetische Übersetzung ihrer kulturellen Vielschichtigkeit in die Praxis. Dafür kombiniert Eva Kess die kammermusikalischen Königsdisziplinen Streichquartett und Jazz-Piano-Trio zu einem Septett, in dem alles wie selbstverständlich ineinandergreift: fein gewebte Melodiebögen, experimentelle Klangflächen, Skurilitäten, krummtaktige lateinamerikanische Tänze, Piazzolla-Anleihen und spannende Soli. Während Geiger Vincent Millioud Stéphane Grapelli behutsam modernisiert, erweist sich Eva Kess als neugierige Oberton- und Dynamikforscherin. Bei diesen Sternschnuppen bleibt kein Wunsch offen

Eintritt CHF 30/20

Vorverkauf www.eventfrog.ch

bitte reservieren 079 922 85 84 oder info@feilenhauer.net

 

 

 

 

 

 

Musiktheater mit Theremin Samstag 2. Oktober 2021 um 19:30 Uhr Blaubart COX Manuela Keller (Piano, Theremin), Christian Stässle (Violine, Erzähler), Chris Wirth (Klarinetten) Blaubarts COX ist ein musikalisch literarischer Abend über die Vergänglichkeitund dem heiteren Scheitern beim Versuch, sie auszuhebeln… Der Automatenbauer und Uhrmacher Alister Cox aus London soll für den mächtigsten Mann der Welt, den Kaiser von China, in der Verbotenen Stadt Uhren bauen, an denen die Zeiten des Glücks, der Kindheit, der Liebe und des Sterbens abzulesen sind.  Mit im Spiel ein besonderes Instrument, das Theremin. Sie hören Kompositionen von Philippe Manouri (Michigan Trio 1993), Boris Blacher (Klaviertrio 1970), Charles Ives (Largo 1934) und Eigenkreationen von Blaubart. Texte aus Christoph Ransmayrs “Cox oder der Lauf der Zeit”

Blaubart_COX Flyer pdf

Eintritt CHF 30/20

Vorverkauf www.eventfrog.ch

bitte reservieren 079 922 85 84 oder info@feilenhauer.net

 

 

Folk der Jetztzeit  Samstag 30. Oktober 2021 um 19:30 Uhr Trio Balladin. 28 Gründe das Meer zu überqueren. Ein musikalisch literarisches Nachdenken über Grenzen. Alexandra Fülscher (Querflöte), Magdalena Irmann (Akkordeon), Sabrina Merz (Kontrabass) ausserdem Gesang, Perkussion, Beatbox, Melodica, Piccolo. Neu unter Mitwirkung von Thirza Möschinger (Projektionen, Technik).  Auch in diesem Jahr sind wir wieder Premierenort für Balladin! Das Trio spielt eigene Kompositionen mit szenischen Elementen. Der Folk, ursprünglich eine Musik, die eine Kultur klar von einer anderen abgrenzte, wirkt immer mehr über Landes- und Kulturgrenzen hinweg als verbindendes Element. Balladin spielt mit dem musikalischen Material, Melodien verschiedener Kulturen werden miteinander vermischt und Eigenes wird geschaffen. Die drei Musikerinnen gehen dem Bedürfnis und dem Wunsch nach, ihren ganz eigenen Folk zu schaffen: einen Folk der Jetztzeit. Trio Balladin

Eintritt CHF 30/20

Vorverkauf www.eventfrog.ch

bitte reservieren 079 922 85 84 oder info@feilenhauer.net

 

 

Freitag 26. November 2021 um 19:30 Uhr bona rhodes & Rivenbell// Doppelkonzert Erlös aus Eintritt und Snackverkauf zugunsten der Integralen Tagesschule Winterthur/ Schulgeld-Stipendien bona rhodes Im Nordwesten Europas erklingt die erste Melodie. Und während der raue Wind übers Meer zieht, beschliessen Tilla, Belana und Daniel eine neue gemeinsame Reise zu beginnen. Rivenbell Mit eigenen und neu interpretierten Americana-Songs sind Rivenbell seit fünfzehn Jahren unterwegs. Eine reiche Palette von Saiteninstrumenten und Perkussion lässt Fernwehstimmungen aufleben. Mehrstimmige Klänge berühren die Herzen des Publikums. Flyer

Veranstalterin: itw – Integrale Tagesschule Winterthur

 

 

 

Rückblick Feilenhauer Sommerhighlight

am Freitag 2. Juli 2021 um 20:30 Uhr mit einem fantastischen Theaterabend!

Max am Rand mit Peter Hottinger. Text Jens Nielsen (Schweizer Literaturpreis 2017). Regie Martha Zürcher.

Freitag 2. Juli 2021 um 20:30 Uhr Nach dem sensationellen “New Orleans” Abend vor zwei Jahren in fast gleicher Besetzung nun “Max am Rand” auf der Dernièretour.  Auf keinen Fall verpassen! Max nimmt uns auf seinen letzten urbanen Streifzug mit. Eine vertrackte Odyssee durch Notaufnahmen, Wartesäle, Cafés, Ämter, der Abstecher ins Paradies und zum lieben Gott inklusive. Er sucht, ersehnt und träumt die Liebe und trifft auf Frauen, die M… heissen. Wenn’s zwischendurch klingelt ist es Alphons, der für Max wählen soll, wann Ende ist. „Wie möchtest du es haben – fragt Alfons – nicht im Schlaf – sage ich – am liebsten inmitten von etwas – also jetzt zum Beispiel – sagt er – ich antworte nicht…“ Und immer wieder geht er die Strasse entlang… und dann links, und dann links, und dann links…

Die Geschichte von Max verbindet Imagination und Wirklichkeit mit einer erheiternden Zwanglosigkeit. “Max am Rand”- ein ausgesprochen komisches Philosophieren über scheinbare Belanglosigkeiten des Alltags.

 

 

 

 

 

 

 

Samstag 26. März 2022 um 19:30 Uhr/ Rembetiko und griechische Musik mit TOXIDI Darja Tempest (Gesang/Perkussion), Tome Iliev (Klarinette), Felix Walder (E-Gitarre), Hester Wiggers (Piano), Special Guests: Maarit Ströbele (Geige/Gesang) und Stephan Vayanos (Gesang) Der Rembetiko ist fadengerade verspielt wie ein 7/8 und leidenschaftlich berechnend wie der 9/4. Er war die Musik der kleinasiatischen Flüchtlinge in Piräus und Athen, ist die Vermischung von Folk und städtischer Subkultur, verkörpert die Synthese westlicher und östlicher Musiktraditionen. Melancholische und kraftvolle Laika Tragoudia ergänzen das Programm. www.toxidi.ch

Eintritt CHF 30/20

 

29. April 2022 Feilenhauer machte mit beim  Schweizerisch-Georgischen Festival für aktuelle Musik Close Encounters

georgischer Frauen Kammerchor trifft auf vier junge MusikerInnen – Vokalmusik trifft zeitgenössische Musik

Gerne stellen wir Gutscheine aus. Zum Beispiel:

CHF 30 für einen Eintritt

CHF 35 für einen Eintritt + Glas Wein

CHF 55 ein Eintritt + Glas Wein + feine Vegisuppe/ selfmade Sauerteigbrot & Süsses

einfach fragen info@feilenhauer.net und 079 922 85 84

ausserdem Verkauf meines Berlin Kochbuchs CHF 28 signiert mit Widmung, mehr Infos hier

 

 

Feilenhauer für Proben mieten

Rückblick auf zwei sensationelle Konzerte in unserer kurzen Saison 2020:

Liederzyklus Dichterliebeop. 48 von Robert Schumann (1810-1856) mit Julian Prégardien (Tenor)

und  Els Biesemans am historischen Erard Flügel sowie Jazz mit Roger Girod am Bechstein Flügel & Bruno Spoerri Saxophon und Elektronics

 

Neue fantastische musikalische Möglichkeiten im Feilenhauer

Ab jetzt gehören ein Bechstein Flügel und ein Erard Flügel, ein historisches Instrument aus dem Jahre 1857, zu uns. Susanne Hess, bis 2016 Veranstalterin der Konzerte im Lindengarten in Zürich, überliess uns beide Instrumente als grosszügige Leihgabe.

 

 

 

 

 

 

Jazz Henrietta– Nicole Johänntgen (Saxophon) und Jörgen Welander (Tuba) neues Datum folgt Ein verspieltes Duo von Saxophon und Tuba tanzt zwischen Erde und Mond. Der schwedische Tubist Jörgen Welander legt das Bassfundament. Sein filigranes Spiel mit Rhythmus und Harmonie ist die perfekte Kombination für ein wildes und auch mal souliges Saxophon der Wahlzürcherin Nicole Johänntgen, die sich als Improvisatorin international etabliert hat und weltweit als Solistin für Festivals gebucht wird. Henrietta ist die kleine Schwester der Swiss New Orleans Quartetts Henryund passt wunderbar auf die intime Bühne des Feilenhauers.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

verschoben/ neuer Termin demnächst: Stimmenmusik Triado – Sonja Morgenegg, Alessandro Zuffelato und Marcello Wick Ein improvisierendes Stimmentrio: wenn die Jodlerin auf einen Beatboxer und Obertonsänger trifft, dann entsteht Stimmenmusik. Spannend, berührend, lustig. Immer wird auch das Publikum miteinbezogen, als spontaner Jodelchor oder sonst eine groovenden Menschenmenge!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Weltenmusik mit Hannah Chaja (Cello) und  Sadio Cissokho (Kora, Gesang) Im gemeinsamen Austausch gelingt die Verbindung zweier Welten, der westafrikanischen Mandinka-Tradition mit der klassischen westlichen Schule. Cello und Kora vermischen sich zu zauberhaften Klängen – ob melancholisch, meditativ oder rhythmisch und groovig – der Seele bleibt Platz zum Träumen. Was bedeutet es ein Griot, ein Musiker, Sänger, Dichter und Geschichtenerzähler im Senegal zu sein, bestimmt durch die Geburt? Hannah Chaja streift seit ihrer klassischen Ausbildung durch neue Felder wie Improvisation, Bewegung und Weltmusik – immer im klassischen Zusammenhang ausgelotet.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Klangmeditation Gongspiel und Meditation mit Priska van den Heuvel und Friedemann Vetter Die archaische Klangreise des Gongspiels führt  – begleitet von Meditationen und Atemübungen –  in eine neue und tiefe Entspannungserfahrung.

 

 

 

 

 

 

 

 

Jazz Trio FOREST HAZE Stefan Pavelka(Piano), Sabrina Merz (Kontrabass) und Marcel Ziegler (Drums) FOREST HAZE überzeugt mit groovigen Standards, farbigen Eigenkompositionen und Modernjazz. Live baut das junge Trio eine grosse Dynamik auf. Mitreissende Klaviersoli, und rhythmische Bassläufe rund um Ziegler an den Drums machen die Leidenschaft zum Jazz spürbar. FORESZ HAZE ist zum zweiten Mal bei uns zu Gast. Achtung Plakat Daten nicht aktuell!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vorhaben und in Planung:

Klassik Reihe Komponistinnen/ Musikerinnen u.a. Fanny Hensel Abend mit Els Biesemans (Erard Flügel) und Quartett Chrysaetos: „Progressive Klavierquartette“ – Brahms und seine hochgeschätzte Kollegin Amanda Maier

Carmen von Ernst Lubitsch (1918) Stummfilm mit Orchester unter der Leitung von Christof Escher/ Komposition Armin Brunner

und Kino auf dem Hof, Feilenhauer Sommerfest, Tango im Feilenhauer

demnächst hier die neuen Termine// Fragen, Interesse info@feilenhauer.net und 079 922 85 84

ausserdem:

Schreibworkshop Es war einmal. Einfach ein Märchen. In Märchen kann so vieles stecken: Kindheitsbilder, berührende Natur, fremde Länder, Mystisches und Erzähltradition. Lauter gute Gründe das Schreiben anzufangen, zu vertiefen und zu teilen. Eintägiger Schreibworkshop mit Brit Hartmann. Informationen und Anmeldungen unter Feilenhauer Text

Kreatives Schreiben in der Schreibwerkstatt. Gruppe befindet sich im Aufbau. donnerstags alle zwei Wochen von 18 bis 21 Uhr Informationen und Anfragen info@feilenhauer.net und 079 922 85 84 Schreibcoachingund Deutschunterricht Anfragen jederzeit

Tai Ji mittwochs 19 bis 20 Uhr mit Felicia Kraft, Informationen und Anfragen info@feilenhauer.net und 079 922 85 84 Flyer Tai Ji

Yoga dienstags 19 bis 20:15 Uhr mit Gabriela Neuhaus Informationen und Anmeldungen hier

ACHTUNG: das Eva Kess Konzert am 25. September entfällt wegen Erkrankung der Künstlerin. Neuer Termin folgt.

NEXT: 18. September Jazz: Brodbeck + Girod/ 2. Oktober Musiktheater Blaubart COX mit Theremin/ 30. Oktober Premiere! Trio Balladin. Folk der Jetztzeit

GIF: Kein Stillstand!

Feilenhauer für Proben mieten?

 

 

 

 

 

Namensgeber ist die ehemalige Feilenhauerei Schwarz. Das typische Sheddach zeugt noch von der alten Produktionshalle. Heute wird in der Fabrik vor allem gewohnt und Feilenhauer ist Teil der Anlage. Nach unseren Recherchen befand sich hier die Härterei.

Wir haben Sitzplätze für etwa 50 Personen, Ruhe für konzentriertes Arbeiten beim Unterricht, gutes Licht für Ausstellungen dank der Oberlichter, viel Luft und Raum und trotzdem eine gemütliche Atmosphäre für geselliges Essen auch in kleiner Runde. Mit der flexiblen Möblierung verwandelt sich der Raum rasch von der freien Yogaübungsfläche mit Bodenheizung, in einen Seminarraum, wird Ort für die Schreibwerkstatt, ein Konzert oder eine festliche Geburtstagstafel. Der hohe Atelierraum öffnet sich zum Stadtflüsschen Eulach, leise rauscht es beim Meditieren, die Fenster liegen Hochparterre. Der Raum hat eine schöne Akustik, Chorgesang klingt geradezu sakral.

Fürs Erste machen wir: Schreibprojekte mit Kindern, Erwachsenen, Asylgesuchstellenden, Konzerte, Theater, Lesungen, Yoga + Ayurvedische Küchengrüsse, Ausstellungen, Kunst + Essen, Kochen + Lesen, versuchen uns an einem kleinen Frühlingsmarkt und planen noch viel mehr.

Feilenhauer kann man auch mieten; für einen Tag, für einen Abend oder regelmässig; für Seminare mit Verpflegung; für Familienessen, wenn zu Hause Zeit und Platz nicht reichen; für Arbeitstreffen mit Grund zum Feiern; willkommen sind Vereine, Chöre, Lesegruppen… Unter Mahlzeit stellt sich unsere Küche vor. Der Newsletter hält Euch auf dem Laufenden. Es gibt unzählige Möglichkeiten – einfach fragen.

Ausstattung: Klavier, Beamer, Bühnenlicht mit 4 Bühnenscheinwerfern, 4 LED Scheinwerfern und DMX-Pult 8 Kanal